Solemnity – Alexandre CARLIN

Nombre de ses compositions instrumentales sont imposées chaque année dans les commissions des fédérations musicales comme la Confédération musicale de France (CMF), la Confédération française des batteries-fanfares (CFBF), la Fédération française des écoles de musique (FFEM), ainsi que la Fédération sportive et culturelle de France (FSCF).

Il est diplômé du DADSM, délivré par la Confédération Musicale de France, du diplôme d’état de direction d’ensembles instrumentaux, du CEM de composition du conservatoire de Mantes-en-Yvelines (classe de Stéphane Bortoli) et de l’agrégation de musique.

Passionné par les orchestres à vent, il est l’auteur de plus de 200 œuvres, dont de nombreuses pièces pédagogiques souvent imposées dans les concours et examens. Il a reçu le 1^er prix du concours de composition organisé par la Confédération Française des Batterie-Fanfares (CFBF) en 2003, et le 1^er et le 2^e prix lors du même concours en 2004. Il fut finaliste du concours Européen de composition de la CMF en 2005. En 2019, il a remporté le 2ème prix au concours de composition de la WASBE avec son Concerto pour Euphonium.

Ses œuvres sont jouées dans le monde entier et sont édités chez Pierre Lafitan, LC Editions, Flex Editions, Profs-Edition, Molenaar, Andel, HaFaBra Music, Scomegna, Murphy Music Press et RWS Music.

Il a été fait chevalier des Arts et Lettres en 2024.

https://www.alexandrecarlin.com/

Solemnity • Présentation de l’œuvre

1. Ce qu’en dit le compositeur

Solemnity a été composée lorsque je suis revenu de ma première Midwest Clinic, une convention internationale sur la musique d’ensemble, à Chicago. Inspiré par tous les orchestres qui s’y produisaient et par tous les collègues compositeurs rencontrés à cette occasion, j’ai décidé d’écrire une sorte d’ouverture, conduisant à un thème rapide sur un rythme entraînant. La pièce commence comme une fanfare avec un caractère solennel qui donne le titre de l’œuvre, les cuivres ont ici un beau rôle à jouer. Ensuite, un nouveau thème plein d’énergie, utilisant le même motif rythmique que le thème de la fanfare, est exposé par les bois aigus et finalement par d’autres instruments. La partie centrale est une partie lente, où un thème mélancolique est exposé par le hautbois solo, puis par le reste de l’orchestre. Après une section fugato, le thème énergique est de retour pour mener à une brillante coda.

En tant que chef d’un orchestre amateur, je considère Solemnity comme une pièce extrêmement bien équilibrée entre le pédagogique et l’expressif. D’une forme classique d’ouverture pour orchestre d’harmonie, les mélodies sont plaisantes et les parties d’accompagnement ont toutes leur lot de musicalité. Chaque pupitre a de quoi jouer et travailler et même les 2^e et 3^e parties sont bien servies. Par exemple, dans le mouvement lent central, la partie de clarinette 3 est essentielle et bien mise en valeur dans l’accompagnement harmonique du solo de hautbois. La dernière partie fuguée donnera du travail au pupitre de basses, puis à tous les autres instruments. Les deux mesures à 5/8 donneront également quelques sueurs aux musiciens, d’autant plus qu’à la difficulté rythmique s’ajoute le fait que ce sont deux mesures très modulantes. Du travail donc, mais beaucoup de plaisir. L’ensemble des musiciens créateurs de l’œuvre ont tous admis avoir beaucoup apprécié jouer cette musique, également très agréable à diriger. Je considère même qu’elle a fait progresser l’orchestre.

J’encourage les directeurs d’orchestre d’harmonie à se procurer cette pièce chez Molenaar et à la programmer à leurs concerts.

Benoît BARRAIL,
Compositeur, arrangeur, chef d’orchestre (Amicale de Villabé – orchestre d’harmonie et jazz band)