Mouvement contraire, Souvenirs d’un musicien – Désiré-Émile INGHELBRECHT

Nous n’avons pas l’habitude, dans cette rubrique bibliographique propre aux ensembles d’instruments à vent d’évoquer la carrière et les souvenirs d’un musicien éloigné de notre centre d’intérêt. Mais il serait bien injuste et vain de vouloir ignorer la personnalité de Désiré-Émile INGHELBRECHT (1880-1965) dans une période transitoire difficile pour la musique française entre 1913 et 1965. Traversant deux conflits mondiaux, jamais sa volonté et son action musicale ne furent entamées. La personnalité d’Inghelbrecht a fait naître de nombreuses amitiés et est entourée d’un formidable respect. Né d’un père belge et d’une mère anglaise, il est l’incarnation d’un cosmopolitisme européen. Élève du Conservatoire de Paris c’est à force de travail et de volonté qu’il prit la direction musicale du Théâtre des Champs-Élysées à sa fondation en 1913. Il crée l’association chorale de Paris (1912) et dirige les Ballets suédois de Rolf de Maré (1919-1922) puis l’orchestre de l’Opéra-Comique, chef permanent des Concerts Pasdeloup (1928-1932) et directeur musical de l’Opéra d’Alger (1929-1930). Il conçoit l’idée d’un Orchestre national de la radiodiffusion en 1934, devenu aujourd’hui l’Orchestre national de France.

Pour les plus assidus de l’orchestre d’harmonie, on se rappellera qu’il fut l’auteur de quelques pièces pour l’ensemble à vent. Il est l’auteur de Quatre Fanfares publiées en 1932 dans le fond Senard des éditions Salabert. D’après Michel SCHMITT, il serait l’auteur de quelques autres compositions originales dont une Fanfare pour le président et une Suite inédites⁽︎¹︎⁾︎ . Il a surtout composé en 1948 Chansons de France également dénommée Ouverture sur des thèmes populaires français. Cette partition originale est en dépôt dans la partothèque de la Musique des Gardiens de la Paix de Paris. Sous une forme élaborée, Inghelbrecht reprend quelques refrains traditionnels : Malbrough s’en va-t-en guerre, Auprès de ma blonde, Cadet Roussel, Noël languedocien ou encore un Ça ira et une longue citation de Chagrin d’amour. Une partition délicate mais plaisante qu’un public non initié accueille toujours avec plaisir.

Figure majeure du microcosme musical parisien de la première moitié du XXe siècle, Inghelbrecht nous raconte avec une plume vive et alerte l’aventure d’une vie consacrée à la musique. Il nous parle du métier, de la place de la culture, de l’état, des directeurs de théâtre, de la politique éditoriale des firmes discographiques, du mécénat, de la passion des uns et du mercantilisme des autres. Et la question qui aujourd’hui nous vient aussitôt à l’esprit est : cela a-t-il vraiment changé ? À la lecture de l’ouvrage, on essaie d’imaginer l’effervescence et la transparence des musiques qu’il défend. Car ce récit retrace admirablement, avec précision, ce que fut le fonctionnement d’une épopée où les compositeurs contemporains étaient défendus. Il nous montre, point par point, que la création faisait encore partie des prérogatives essentielles du pays, où la danse et la poésie n’étaient pas en reste. Compositeur trop oublié, Désiré-Emile INGHELBRECHT fut un infatigable défenseur de la musique française ; il donna ainsi les créations de nombreuses œuvres dont La Marche écossaise (1913) et la Boîte à Joujoux (1919) de son ami Debussy ou les Mariés de la Tour Eiffel, partition collective du Groupe des Six. Mais le musicien était aussi un auteur prolifique rédacteur de plusieurs ouvrages majeurs sur l’art de l’interprétation comme le “Comment on ne doit pas interpréter Carmen, Faust, Pelléas” qui reste une source à connaître par les jeunes interprètes.

— Patrick PÉRONNET